中新網(wǎng)北京12月20日電 (記者 高凱)舞臺上掛著金燦燦的“守舊”，舞臺中央放著中式的桌椅，《名優(yōu)之死》開幕前就體現(xiàn)出濃濃的京戲味兒，讓來看話劇的觀眾眼前一亮。

　　幕起，鑼鼓聲起，一片熱鬧的戲班后臺景象展現(xiàn)在觀眾面前。

　　12月20日起，北京人藝年度收官之作——新排大戲《名優(yōu)之死》與觀眾正式見面，一代戲曲名伶的臺前幕后戲夢人生就此展開。而這部跨年的新作也將伴隨觀眾辭舊迎新，在老戲里品出新味道。

　　北京人藝年度收官之作《名優(yōu)之死》登臺 史春陽 攝

　　田漢誕辰120周年，此番將他的代表作《名優(yōu)之死》再度排演，是北京人藝對經(jīng)典的致敬，也是一次對于老作品的探索與創(chuàng)新。

　　不僅任鳴、閆銳兩代導(dǎo)演首度攜手，在演員方面也給出了閆銳、李小萌、楊佳音等清一色年輕陣容，讓作品充滿朝氣的同時更有著穩(wěn)扎穩(wěn)打的沉穩(wěn)感。

　　北京人藝年度收官之作《名優(yōu)之死》登臺 史春陽 攝

　　從對劇本的解讀，到舞臺最終呈現(xiàn)，《名優(yōu)之死》都不同于以往觀眾的印象，不僅將單線條的故事內(nèi)容做了極大程度的豐富，而且對主題的挖掘更加深入——什么是規(guī)矩和氣節(jié)。劉振聲的一句“我活著是為了唱戲”，道出了一代戲曲人對傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守。全劇高潮部分，全場響起的梨園行行規(guī)，更讓人為之震動。正如導(dǎo)演任鳴所言，一個行業(yè)的規(guī)矩和氣節(jié)，關(guān)系著它的生存和毀滅。呼喚做人從藝的規(guī)矩和氣節(jié)，這也是該劇在如今推出的現(xiàn)實意義。

　　從開場大京班的武生們的一段武戲，到劇中劉鳳仙的《貴妃醉酒》，劉振聲的《打金磚》，此番觀眾在北京人藝的舞臺上不僅看到了一出話劇，更欣賞了精彩的京劇片段。從身段到唱段，《名優(yōu)之死》都演出了實打?qū)嵉恼婀Ψ?。原本做過專業(yè)花臉演員的閆銳，扮演起劉振聲這樣的文武老生來，雖有戲曲功底，可在他的專業(yè)眼光看來，行當(dāng)不同，一切都等于重新開始。又擔(dān)綱導(dǎo)演，又是男主角，閆銳卻沒有一天不練功，到舞臺上，無論是一段“打把子”的武戲，還是《打金磚》的文戲，閆銳都贏得連聲叫好。

　　北京人藝年度收官之作《名優(yōu)之死》登臺 史春陽 攝

　　一邊要塑造人物，一邊還要練功，兩邊都要下功夫，但劇中的青年人們一個也不落后。更難得的是，學(xué)鋼琴出身的李小萌，為了扮演劉鳳仙，切切實實地從零起步。花了兩個多月苦練唱做，如今耍起刀花，亮出嗓子，不僅形神兼?zhèn)洌e手投足更是與劇中人物人戲不分，讓人很難看出她非科班出身，幾個經(jīng)典京劇片段甚至達(dá)到了不輸專業(yè)的水準(zhǔn)。

　　劇中的外援更是戲曲觀眾群的熟面孔——劇中飾演小花臉左寶奎的劉宸，就是專業(yè)戲曲演員和教師，他的松弛與幽默給劇中緊張的節(jié)奏添上了些許輕松的色彩。而劇中琴師雖然臺詞不多，但扮演者趙宇來頭可不小，作為京劇名家張火丁的“御用”琴師，他既是劇中的角色琴師，同時也要為人物的每一個唱段現(xiàn)場伴奏。從唱念做打到演出配樂，這次，北京人藝用專業(yè)精神在話劇與京劇間實現(xiàn)了無縫銜接。

　　在舞美設(shè)計上，該劇借用戲曲舞臺的元素，巧妙融于話劇舞臺，既是舞臺實景，又是虛構(gòu)空間。虛實之間，空間無限擴張，而人物則融于空間內(nèi)，體現(xiàn)出大時代命運沉浮間，個人的渺小與宏大。開場的“守舊”，尾聲的“同光十三絕”背景，讓觀眾如同走入梨園舊夢，感受民族文化的珍貴，追憶起一代代人堅守的精神寶藏。人物服裝上，閆銳和李小萌在戲中戲里采用全套的京劇頭面和服裝，堪稱美艷，讓京劇的精致與華美，流轉(zhuǎn)于舞臺之間，共同打造一場戲里戲外的視覺盛宴。

　　讓看話劇的觀眾欣賞戲曲之美，也讓聽?wèi)虻挠^眾感受話劇的跌宕起伏，《名優(yōu)之死》將在舞臺上下、新老交融間帶觀眾從2018年跨越至2019年，為過去的一年收官，開啟新一年的演出序幕。